Ruth Millington

zastanawiasz się, jak sprzedać swoją sztukę?

jeśli tak, to jesteś we właściwym miejscu. Całą swoją karierę spędziłem pracując z artystami zadającymi to pytanie, a także z kolekcjonerami poszukującymi nowych dzieł sztuki do zainwestowania. Zawsze polecam kilka podejść, zamiast polegać na jednym. Widziałem również kilka wspólnych tematów wśród wszystkich artystów, którzy z powodzeniem sprzedali swoją sztukę: mają silną tożsamość artysty, dużo wiary w siebie i mogą z absolutnym przekonaniem wyrażać to, co definiuje ich praktykę.

jaki jest twój pierwszy krok?

 Jak sprzedać swoją sztukę
Conor Harrington wyprzedził Banksy 'ego na swojej pierwszej aukcji obrazem” Taniec z diabłem „(2013) sprzedanym za 103 000 €w Bonham’ s W 2015 roku.

Zbuduj markę

chcesz, aby ludzie natychmiast rozpoznali twoją sztukę jako twoją sztukę. Pomyśl o markowych wzorach polka dot Yayoi Kusamy, dużych „drip paintings” Jacksona Pollocka lub współczesnych obrazach historycznych w stylu graffiti Conora Harringtona. Masz niepowtarzalny styl? Jesteś konsekwentny? Co Cię wyróżnia?

aby sprzedawać swoją sztukę, musisz być również gawędziarzem.

musisz być w stanie odpowiedzieć na te pytania, które tworzą Twoją markę:

co sprawia, że twoja praktyka jest ekskluzywna?

co próbujesz powiedzieć poprzez swoje dzieło?

co oznacza dla Ciebie Twoja sztuka?

dlaczego tworzysz sztukę?

musisz być w stanie odpowiedzieć na te pytania osobiście, gdy spotkasz kuratorów, dealerów i kolekcjonerów.

jeśli jest jedna rzecz, której nauczyłem się z mojej pierwszej pracy w salonie sztuki, to jest to: kolekcjonerzy sztuki uwielbiają kupować bezpośrednio od artystów. Podczas wernisaży większość dzieł sztuki została zakupiona po tym, jak klient spotkał się z artystą i usłyszał od nich więcej danych osobowych na temat ich praktyki i konkretnych dzieł.

jesteś najlepszym sprzedawcą dzieł sztuki.

Jak sprzedać swoją sztukę

napisz silną wypowiedź artysty

w oparciu o powyższe pytania i w ramach budowania marki ważne jest, aby napisać silną wypowiedź artysty. To opowiada Twoją historię i przedstawia Twoją markę. Będzie to potrzebne przy składaniu wniosków o dotacje, szkoły artystyczne, wystawy otwarte, rezydencje i tak dalej. Powinieneś również udostępnić to na swojej stronie internetowej, aby kolekcjonerzy mogli przeczytać. Chcesz, aby zainwestowali w Twoją wyjątkową markę.

ważne jest, aby stworzyć oświadczenie, które jest łatwe do zrozumienia, wykonując swoją pracę sprawiedliwie.

zacznij od mapowania swoich pomysłów, wartości i celów artystycznych. Następnie podziel swoje oświadczenie na 3 akapity. Rozpocznij od szerokiego przeglądu swoich pomysłów, następnie wyjaśnij swoje materiały, a zakończ opisem osobistych filozofii/teorii artystycznych, które poinformowały o Twojej praktyce. Napisz więcej niż potrzebujesz, więc możesz go edytować i wyciąć. Poproś o opinie przyjaciół, kolegów i innych artystów.

edytuj, edytuj, edytuj.

potrzebujesz pomocy w napisaniu Oświadczenia? Skontaktuj się z nami, bo mogę ci w tym pomóc.

Stwórz zwycięską stronę internetową

dzisiaj społeczność artystyczna przeniosła się do sieci. Kolekcjonerzy, kuratorzy i dealerzy będą czytać treści na stronach artystów. Jeśli jesteś artystą, daje Ci to możliwość i moc do samodzielnego promowania swojego portfolio. Wszystko, czego potrzebujesz, to prosty, ale stylowy układ, z dobrze zorganizowaną treścią ułatwiającą odwiedzającym przeglądanie i czytanie. Istnieje wiele stron internetowych opartych na portfolio, gdzie można przesyłać obrazy i tekst do gotowych szablonów. Nie wymaga skomplikowanego kodowania.

Oto 3, które polecam:

Wix

wielu studentów sztuki i absolwentów korzysta z Wix, ponieważ jest to darmowa opcja. Dzięki ponad 500 szablonom możesz wybrać coś, co pasuje do Twojego stylu.

Squarespace

Squarespace jest znany ze swoich pięknych szablonów, które pomogą Ci zacząć od bardziej profesjonalnej estetyki. Konfigurowalne ustawienia obejmują czcionki, kolory i konfiguracje stron (możesz dołączyć sklep).

Shopify

ten szablon jest przeznaczony do sprzedaży dzieł sztuki online i obejmuje wszystko, od płatności po Bezpieczne zamówienie i wysyłkę. Możesz także wybierać spośród setek motywów i kolorów dla projektu.

po skonfigurowaniu musisz dołączyć krótkie wprowadzenie, oświadczenie artysty i CV zawierające wszystkie wystawy, w których zostałeś uwzględniony, nagrody, wykształcenie i inne osiągnięcia. Większość kolekcjonerów nie kupi, dopóki nie zobaczą jakiejś walidacji dla nich lubiących Twoją pracę.

oczywiście będziesz musiał również umieścić na stronie Wybór swojej sztuki. Ale to tylko wybór, starannie dobrany i zorganizowany. Nie wszystko. To nie jest twoje studio.

więcej o tym, co należy uwzględnić, a czego nie, możesz przeczytać tutaj.

sprzedawaj za pośrednictwem mediów społecznościowych

jest rok 2018. Media społecznościowe to najlepszy sposób na nawiązanie kontaktu z (potencjalnymi) klientami na poziomie osobistym. Jest to również najlepszy sposób na kierowanie ruchu do twojej witryny.

moją pierwszą rekomendacją jest dobrze zarządzać jedną platformą społecznościową, niż różnymi kanałami źle. Ponownie, jest to miejsce do budowania i dzielenia się swoją marką. Jakie wiadomości chcesz przekazać swoim odbiorcom? Co im oferujesz? Wgląd w proces tworzenia jest popularny, podobnie jak historie o tym, co tworzysz i dlaczego. To nie jest miejsce na twardą sprzedaż.

Sprawdź konto portrecisty Danny’ ego Howesa na Instagramie, aby uzyskać inspirację. Wykorzystuje zarówno zdjęcia, jak i filmy, aby podzielić się swoimi najnowszymi obrazami i procesem ich tworzenia.

„moje transmisje na żywo i konto na Instagramie to miejsce, z którego pochodzi większość mojego ruchu ze sprzedaży dzieł sztuki. Większość moich zamówień jest międzynarodowa, z 70% sprzedanych amerykańskim klientom. Media społecznościowe są więc fantastycznym narzędziem dla mnie jako artysty ” – MrASingh.

kolejnym artystą, który sprzedaje sztukę w Internecie, jest Amrit Singh. Tworzy filmy poklatkowe ze swoją sztuką # InkANIMA, z których sprzedaje.

chcesz więcej wskazówek na temat sprzedaży swojej sztuki za pośrednictwem mediów społecznościowych?

ostatnio napisałem artykuł o tym, jak promować swoją sztukę w Internecie i zostać zauważonym, w tym o tym, jakie treści powinieneś udostępniać na Instagramie. Możesz znaleźć tę poradę tutaj.

sprzedawaj przez internetowe galerie sztuki

z roku na rok coraz więcej sztuki jest sprzedawanych online. Możesz zmonopolizować millenialsów decydując się na zakup sztuki ze swoich telefonów komórkowych lub laptopów. Jeden z najlepszych sposobów, aby to zrobić? Możesz sprzedawać swoją sztukę online za pośrednictwem jednej lub kilku już istniejących platform. Jest dziś zbyt wiele do wyboru, więc oto 2, które polecam:

Saatchi Art

Saatchi Art była pierwszą e-galerią. Nazywa się „wiodącą na świecie galerią internetową” – i prawdopodobnie tak jest. Możesz go używać do sprzedaży oryginalnych obrazów, wydruków, fotografii i innych. Jest to największa galeria i platforma dla artystów na świecie. Istnieje około 500.000 oryginalnych dzieł sztuki przez ponad 60.000 artystów! Ceny zaczynają się od $40 za wydruki. Aplikacja jest bezpłatna i otrzymasz 65 procent wpływów ze sprzedaży.

Artfinder

Artfinder jest prawie jak serwis randkowy dla sztuki: dopasowuje kupujących do sztuki, którą polubią. Możesz sprzedawać oryginalne obrazy, rzeźby, odbitki z limitowanej edycji i fotografię kolekcjonerom na całym świecie. Ma ponad 300 000 prac ponad 10 000 artystów i ponad 500 000 subskrybentów. Ceny sprzedaży dzieł sztuki zaczynają się od $13. Otrzymasz 67 procent wpływów ze sprzedaży.

Cosimo

Cosimo to platforma galerii z prowizją 0% zaprojektowana, aby ułatwić artystom nawiązywanie kontaktów z tymi, którzy kochają to, co tworzą, i ze sobą nawzajem. Platforma pomaga artystom przenieść swoją praktykę na wyższy poziom-od najnowszych technologii po stare dobre interakcje międzyludzkie, wsparcie i Wydarzenia Społecznościowe. Artyści otrzymują wynagrodzenie bezpośrednio za swoją pracę i otrzymują 100% każdej sprzedaży.

Etsy twoja sztuka

Etsy jest w dużej mierze znany jako rynek rękodzieła domowego i towarów vintage, ale coraz częściej jest używany jako sklep dla artystów do sprzedaży swoich prac. Prowadzisz firmę za pośrednictwem Etsy, więc upewnij się, że bierzesz pod uwagę doświadczenia swoich klientów: odpowiadaj na ich pytania grzecznie i szybko, a także profesjonalnie pakuj swoją sztukę. Pamiętaj, że sprzedajesz produkt wysokiej jakości i jesteś z niego dumny! Możesz połączyć się ze swoim sklepem Etsy z dowolnego konta w mediach społecznościowych (w sekcji profilu) i ze swojej strony internetowej.

Jak sprzedać swoją sztukę
Abbie Gaiger sprzedaje swoją unikalną biżuterię za pośrednictwem Etsy, lokalnych rynków sztuki i mediów społecznościowych.

sfotografuj swoje portfolio

wysokiej jakości zdjęcia twojej sztuki są niezbędne. Prezentują one twoje prace, a także reprezentują, jak poważnie traktujesz swoją praktykę. Zainwestuj więc w dobry aparat, naucz się podstawowych technik fotograficznych i rób dużo zdjęć dla swojej witryny/sklepu Etsy/mediów społecznościowych. Możesz również zdecydować się na zatrudnienie profesjonalnego fotografa, co moim zdaniem jest warte swojej ceny. Ciekawe ujęcia Twojego studia świetnie sprawdzają się w mediach społecznościowych.

sprzedawaj (dobrze) na lokalnych targach sztuki i rzemiosła

Badaj lokalne targi sztuki i rzemiosła, pop-up shops i Targi w Twojej okolicy. Startując od małego, ze stoiskiem na jednym z tych wydarzeń, to świetny sposób na podniesienie swojego profilu, osobiste spotkanie z klientami i nawiązanie kontaktów z innymi artystami i twórcami.

gdy już tam jesteś, musisz upewnić się, że Twój wyświetlacz ma wyraźny, spójny branding i natychmiast mówi ludziom, kim jesteś i co robisz. Co sprawi, że zatrzymają się na Twoim stoisku? Zastosuj swój branding na całym wyświetlaczu, od oznakowania i rekwizytów po najdrobniejsze szczegóły, takie jak etykiety cenowe i wstążka.

Ty też jesteś swoją marką. Więc wstań i bądź przyjazny i gotowy do rozmowy o swojej pracy (nawet jeśli po raz 60-ty wyjaśniłeś to samo!).

zapraszam do galerii

pracowałam kiedyś w galerii handlowej i pojawiało się wielu artystów, portfolio w ręku. To nie jest sposób na zrobienie dobrego wrażenia. Dealerzy i galeriści spędzają dużo czasu na wystawach, aby dostrzec nowe talenty. Więc weź udział w kilku pokazach grupowych, a następnie Wyślij zaproszenie do galerii, które Twoim zdaniem mogą pasować do twojej sztuki.

jeśli wyślesz zaproszenie e-mailem, poświęć czas na zaadresowanie go do Dyrektora galerii lub Menedżera galerii i dołącz osobistą notatkę i markową wizytówkę. Kolejną wskazówką jest adres e-mail do Administratora galerii (reżyser otrzyma już wiele, wiele e-maili).

wejście do galerii może trochę potrwać, ale warto poczekać.

 Jak sprzedać swoją sztukę
Danny Howes jest jednym z artystów, których opisałem na moim blogu. Był finalistą w kategorii Portrait Artist of the Year, Series 04 © Sky UK Limited.

Prasa dla prasy

po stworzeniu obecności online i silnej marki nadszedł czas, aby zachęcić prasę do zainteresowania. Pomoże to również galeriom, dealerom, kuratorom i kolekcjonerom usłyszeć o Tobie.

uruchom plik prasowy. Zbieraj dane kontaktowe odpowiednich dziennikarzy i redaktorów. Stale Aktualizuj swoją listę, aby znaleźć nowe czasopisma, gazety, biuletyny, listy mailingowe, blogerów, vlogerów i programów radiowych. Zacznij od lokalnej prasy.

gdy trafisz na nową wystawę lub masz wiadomość o nagrodzie lub ciekawym projekcie, wyślij szczegóły do lokalnej gazety w formie komunikatu prasowego.

Dołącz kto, co, gdzie, kiedy i dlaczego, a także swoje dane kontaktowe i stronę internetową / sklep Etsy.

dlaczego nie podejść do blogera, pytając, czy chce umieścić Twoją pracę na swojej stronie? Regularnie prezentuję artystów, których prace podziwiam i linkuję do ich sklepów internetowych.

Współpraca

istnieje wiele możliwości współpracy artystów. Dlaczego nie połączyć siły z lokalną organizacją charytatywną?

organizacje charytatywne zawsze organizują imprezy, od uroczystych kolacji i loterii po ciche aukcje. Oznacza to, że szukają nowych pomysłów na wydarzenia lub ekscytujące nagrody. Znajdź organizację charytatywną, której prace podziwiasz i zaoferuj im obraz na aukcję lub pomóż im zorganizować wydarzenie w lokalnej galerii.

z kolei będzie to świetna wiadomość, którą możesz podzielić się z prasą. Może to również prowadzić do tego, że zlecą od ciebie kolejne projekty lub dzieła sztuki.

wprowadzi również nowych potencjalnych kolekcjonerów sztuki do twojej pracy i marki, a także przyciągnie ruch do twojej witryny lub sklepu, z którego możesz sprzedać swoją sztukę.

niech ludzie mówią

pozwól, że zostawię cię z tym podnoszącym na duchu i inspirującym wykładem Ted Adrain Salamunovic: bogaty artysta: 6 mitów i 6 wskazówek na temat marketingu Twojej Sztuki.

to niezwykle inspirująca rozmowa o tym, jak władza przeszła dziś na artystę. Podczas tej motywacyjnej prelekcji TED Adrain Salamunovic daje praktyczne wskazówki, takie jak sprzedaż dzieł sztuki w Internecie, jak wycenić dzieła sztuki i zwiększyć przychody oraz znaczenie znajomości marki jako artysty. Szczególnie istotne jest pojawienie się platform mediów społecznościowych dających władzę artystom (z dala od kuratorów/dealerów) . podobnie jak można łowić własną książkę, można łatwo skonfigurować stronę internetową i bloga lub stworzyć platformę Etsy, z której można sprzedawać szczególnie mniejsze przedmioty, takie jak wydruki edycji. To sprawi, że będziesz chciał, aby Twoje dzieło sztuki tam!

możesz również przeczytać moją rekomendowaną listę najlepszych prelekcji TED w dziedzinie kultury i sztuki tutaj. Warto posłuchać w studio!

Ruth x

zastanawiasz się, jak sprzedać swoją sztukę? jeśli tak, to jesteś we właściwym miejscu. Całą swoją karierę spędziłem pracując z artystami zadającymi to pytanie, a także z kolekcjonerami poszukującymi nowych dzieł sztuki do zainwestowania. Zawsze polecam kilka podejść, zamiast polegać na jednym. Widziałem również kilka wspólnych tematów wśród wszystkich artystów, którzy z powodzeniem sprzedali swoją sztukę:…

zastanawiasz się, jak sprzedać swoją sztukę? jeśli tak, to jesteś we właściwym miejscu. Całą swoją karierę spędziłem pracując z artystami zadającymi to pytanie, a także z kolekcjonerami poszukującymi nowych dzieł sztuki do zainwestowania. Zawsze polecam kilka podejść, zamiast polegać na jednym. Widziałem również kilka wspólnych tematów wśród wszystkich artystów, którzy z powodzeniem sprzedali swoją sztukę:…

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.